Há algo profundamente preocupante acontecendo no mercado editorial brasileiro. Multiplicam-se empresas que se apresentam como editoras, prometem visibilidade, reconhecimento e a realização do sonho de publicar um livro. Entretanto, por trás desse discurso sedutor, muitas operam segundo uma lógica simples: transformar autores em consumidores de serviços editoriais e em vendedores da própria empresa.
A editora tradicional assumia riscos. Selecionava originais, investia em edição, projeto gráfico, impressão, divulgação e distribuição. Apostava na qualidade da obra e trabalhava para aproximá-la dos leitores. Seu retorno dependia da circulação dos livros e da construção de um catálogo consistente.
Hoje, em muitos casos, essa lógica foi invertida. O leitor deixa de ser o centro do negócio. O autor passa a ocupar esse lugar. É ele quem financia a publicação, compra exemplares, mobiliza amigos e familiares, promove campanhas de pré-venda e garante antecipadamente a rentabilidade da operação. Em vez de vender livros para leitores, muitas dessas empresas vendem a publicação para escritores.
O autor escreve o livro e, ao mesmo tempo, torna-se vendedor da editora.
Esse fenômeno pode ser compreendido como uma forma de uberização da literatura.
Como ocorre em diversos setores da economia contemporânea, os riscos são transferidos para quem produz. A empresa mantém a marca, a plataforma e o discurso institucional. O trabalhador assume os custos, a divulgação, a circulação e a responsabilidade pelo sucesso comercial. O escritor passa a exercer simultaneamente as funções de autor, agente literário, captador de recursos, assessor de imprensa, promotor de vendas e distribuidor.
O aspecto mais doloroso dessa realidade é observar autores estreantes acreditando que ingressaram no mundo editorial quando, na verdade, foram incorporados a uma engrenagem que depende justamente de sua expectativa de reconhecimento. Muitos comemoram contratos que os transformam em financiadores e representantes comerciais da própria empresa que deveria investir em suas obras.
Essa situação não pode ser analisada isoladamente. Ela é consequência de uma crise mais ampla.
Vivemos em um país onde os índices de leitura permanecem baixos, onde livrarias encerram atividades em diferentes regiões, onde bibliotecas públicas enfrentam dificuldades estruturais e onde as políticas de incentivo ao livro, à leitura e à formação de leitores raramente alcançam a dimensão necessária. Ao mesmo tempo, cresce uma febre de feiras, festivais, coletâneas, premiações e lançamentos que frequentemente produzem visibilidade passageira, mas pouco contribuem para a consolidação de leitores e para a circulação duradoura das obras.
Nesse ambiente, a literatura também sofre os efeitos da lógica do espetáculo. Muitas vezes, o que se valoriza é a capacidade de autopromoção, a presença em eventos, a movimentação nas redes sociais e o desempenho comercial imediato. A qualidade literária torna-se apenas um dos elementos da equação, quando deveria ocupar lugar central.
Enquanto isso, milhares de autores permanecem invisíveis.
Estão nas periferias urbanas, nas comunidades rurais, nos territórios amazônicos, nas escolas públicas, nos coletivos culturais, nas ruas e nas margens sociais. Produzem obras de enorme potência estética, política e humana, mas encontram poucas oportunidades de publicação, circulação e reconhecimento. Não lhes falta talento. Faltam estruturas democráticas de acesso ao campo literário.
A consequência é perversa. Em vez de favorecer a descoberta de novas vozes e a ampliação da diversidade cultural, o sistema passa a privilegiar quem possui recursos financeiros, redes de influência ou capacidade de comprar espaço de publicação. A lógica de mercado substitui progressivamente os critérios de relevância artística e cultural.
Não há problema algum na prestação de serviços editoriais quando ela é apresentada com clareza. Revisão, preparação de originais, diagramação e impressão são atividades legítimas. O problema surge quando serviços são apresentados como se fossem processos editoriais de seleção e investimento cultural, produzindo a ilusão de reconhecimento enquanto transferem integralmente os riscos para o autor.
A literatura merece mais do que isso.
Ela precisa de políticas públicas permanentes para o livro e a leitura. Precisa de bibliotecas vivas, de programas de formação de leitores, de fortalecimento das livrarias independentes, de mecanismos de circulação para autores emergentes e de oportunidades reais para os criadores que permanecem fora dos grandes centros de visibilidade.
Sobretudo, precisa recuperar uma convicção fundamental: o escritor não pode ser reduzido à condição de cliente, vendedor e financiador de sua própria obra.
Quando o autor escreve, paga, divulga, vende e distribui seu próprio livro, algo essencial foi perdido no caminho.
E talvez o nome mais adequado para essa perda seja exatamente este: a uberização da literatura.
Carpinteiro de Poesia
PS:
Há editoras que exigem que o autor venda previamente 30, 50 ou mais exemplares para viabilizar a publicação. Outras remuneram os chamados "direitos autorais" com exemplares do próprio livro. O escritor trabalha meses ou anos escrevendo, revisando, pesquisando e criando, para receber como pagamento aquilo que ele mesmo terá de vender depois.
Se isso acontecesse em qualquer outra profissão, o absurdo seria evidente. Imagine um trabalhador de supermercado recebendo seu salário em sacolas de arroz, latas de óleo e pacotes de macarrão. Imagine um pedreiro sendo pago em tijolos. Imagine um professor recebendo cadernos em vez de remuneração.
No entanto, quando se trata de escritores, essa distorção frequentemente é apresentada como oportunidade.
O autor produz o conteúdo, financia a operação, faz a divulgação, vende os exemplares e ainda recebe parte de seu "pagamento" em mercadoria. A relação entre trabalho e remuneração desaparece sob o discurso romântico da realização de um sonho.
Não se trata de parceria editorial. Trata-se da naturalização da precarização do trabalho intelectual.
O livro deixa de ser uma obra cultural para transformar-se em moeda de troca. O escritor deixa de ser autor para tornar-se revendedor. E a editora deixa de investir em literatura para investir na capacidade de consumo e mobilização comercial de quem escreve.
A isso chamam oportunidade. Em muitos casos, o nome mais adequado seria exploração.
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